印象派繪畫(huà)Impressionism（1874-1886）是西方繪畫(huà)史上劃時(shí)代的藝術(shù)流派，19世紀(jì)七八十年代達(dá)到了它的鼎盛時(shí)期，其影響遍及歐洲，并逐漸傳播到世界各地，但它在法國(guó)取得了最為輝煌的藝術(shù)成就。19世紀(jì)后半葉到20世紀(jì)初，法國(guó)涌現(xiàn)出一大批印象派藝術(shù)大師，他們創(chuàng)作出大量至今仍令人耳熟能詳?shù)慕?jīng)典巨作。
名稱(chēng)由來(lái)
印象派，也叫印象主義，19世紀(jì)60—90年代在法國(guó)興起的畫(huà)派。當(dāng)時(shí)因莫奈的油畫(huà)《日出•印象》受到記者嘲諷而得名。1874年，一群年輕的畫(huà)家在巴黎卡皮西納大道的一所公寓里舉辦了第一屆印象派畫(huà)展，有31位印象派畫(huà)家參展來(lái)向官方的沙龍?zhí)魬?zhàn)，他們欣然接受一些雜志的作者封給他們帶著嘲笑意味的稱(chēng)號(hào)——“印象派”。
代表人物及風(fēng)格特點(diǎn)
印象派其代表人物有莫奈、馬奈、畢沙羅、雷諾阿、 西斯萊、德加以及保羅•塞尚等。他們繼承了法國(guó)現(xiàn)實(shí)主義(Realism)前輩畫(huà)家?guī)鞝栘悺白屗囆g(shù)面向當(dāng)代生活”的傳統(tǒng)，藝術(shù)家們大膽地拋棄了傳統(tǒng)的創(chuàng)作觀念和程式，使自己的創(chuàng)作進(jìn)一步擺脫了對(duì)歷史、神話、宗教等題材的依賴(lài)，藝術(shù)家們走出畫(huà)室，深入原野、鄉(xiāng)村和街頭，認(rèn)真觀察日光中的景色，尋求色彩的冷暖變化和相互影響，以看似隨意實(shí)則準(zhǔn)確抓住對(duì)象的技法把變幻不居的光色效果記錄在畫(huà)布上，留下瞬間的永恒圖像。這種取自于直接外光寫(xiě)生的方式和捕捉到的種種生動(dòng)印象以及其所呈現(xiàn)的種種風(fēng)格，不能不說(shuō)是印象派繪畫(huà)的創(chuàng)舉和對(duì)繪畫(huà)的革命。藝術(shù)家關(guān)注的焦點(diǎn)轉(zhuǎn)移到了純粹的視覺(jué)感受形式上，作品的內(nèi)容和主題變得不再重要，因此區(qū)別于表現(xiàn)主義對(duì)內(nèi)心情感的表現(xiàn)而忽視描繪對(duì)象的外在形象。
印象派運(yùn)動(dòng)領(lǐng)袖人物——莫奈
奧斯卡-克洛德•莫奈Oscar-Claude Monet是法國(guó)最重要的畫(huà)家之一，印象派的理論和實(shí)踐大部份都有他的推廣。莫奈擅長(zhǎng)光與影的實(shí)驗(yàn)與表現(xiàn)技法，他最重要的風(fēng)格是改變了陰影和輪廓線的畫(huà)法，在莫奈的畫(huà)作中看不到非常明確的陰影，也看不到突顯或平涂式的輪廓線。莫奈常�？梢詮钠胀ǖ娘L(fēng)景中挖掘其魅力。他觀察景物細(xì)致入微，對(duì)光線的變化十分敏銳。他可以就同一處場(chǎng)景畫(huà)出十幾幅作品，而這僅僅是為了表現(xiàn)同一場(chǎng)景的不同天氣、光線下的不同景象，這是其他畫(huà)家很難做到的。代表作有《日出•印象》、《魯昂的圣母院》系列、《睡蓮》系列。他的第一個(gè)系列作品《盧昂大教堂》就是在不同的角度和一天中不同的時(shí)間來(lái)畫(huà)。1895年，從20個(gè)不同角度對(duì)大教堂所作的畫(huà)在迪朗德-呂埃爾（Gurand-Ruel）畫(huà)廊展出。
印象主義畫(huà)派的奠基人——馬奈
愛(ài)德華•馬奈Adouard Manet是19世紀(jì)印象主義的奠基人之一，他從未參加過(guò)印象派的展覽，但他頗具革新精神的藝術(shù)創(chuàng)作態(tài)度，卻深深影響了莫奈、塞尚、凡高等新興畫(huà)家，進(jìn)而將繪畫(huà)帶入現(xiàn)代主義的道路上。馬奈的成就主要體現(xiàn)在人物畫(huà)方面，第一個(gè)將印象主義的光和色彩帶進(jìn)了人物畫(huà)，開(kāi)創(chuàng)了印象主義畫(huà)風(fēng)。馬奈早年受過(guò)學(xué)院派的六年教育，后又研究許多歷代大師的作品，他的畫(huà)既有傳統(tǒng)繪畫(huà)堅(jiān)實(shí)的造型，又有印象派明亮、鮮艷、充滿光感的色彩，可以說(shuō)他是一個(gè)承上啟下的重要畫(huà)家。受到日本浮世繪及西班牙畫(huà)風(fēng)的影響，馬奈大膽采用鮮明色彩，舍棄傳統(tǒng)繪畫(huà)的中間色調(diào)，將繪畫(huà)從追求三維立體空間的傳統(tǒng)束縛中解放出來(lái)，朝二維平面創(chuàng)作邁出革命性的一大步。代表作有《草地上的午餐》、《奧林匹亞》、《吹Ó笛的男孩》、《女神游樂(lè)場(chǎng)的酒吧間》。
1863年在落選者沙龍中展出的《草地上的午餐》一畫(huà)引起了世所罕見(jiàn)的轟動(dòng)。他把全裸的女子和衣冠楚楚的紳士畫(huà)在一起，畫(huà)法上對(duì)傳統(tǒng)繪畫(huà)進(jìn)行大膽的革新，擺脫了傳統(tǒng)繪畫(huà)中精細(xì)的筆觸和大量的棕褐色調(diào)，代之以鮮艷明亮、對(duì)比ËÖ、近乎平涂的概括的色塊，這一切都使得官方學(xué)院派不能忍受。此畫(huà)在構(gòu)圖上把人物置于同一類(lèi)樹(shù)木茂密的背景中，中間不遠(yuǎn)處那個(gè)彎腰的女子，成為與前景中三個(gè)人物組成的古典式三角形構(gòu)圖的頂點(diǎn)。此畫(huà)在藝術(shù)技巧和歷史意義上都是一個(gè)創(chuàng)新。
《女神游樂(lè)場(chǎng)的酒吧間》無(wú)疑是馬奈所畫(huà)過(guò)最富于幻想的作品。他運(yùn)用擅長(zhǎng)的光影效果來(lái)表現(xiàn)站在柜臺(tái)后面的女郎及周?chē)鷼夥�。女郎面朝觀者但并不呆板，裝飾物、酒瓶及花瓶中的花賦予女郎夢(mèng)幻般的神采。這種效果借女郎身后的一面大鏡子被無(wú)限擴(kuò)展開(kāi)來(lái)。從鏡子里可看到女郎在同顧客談話，還可看到坐在酒吧間各餐桌上的許多顧客。這一切朦朦朧朧的，使人仿佛置身于夢(mèng)境。以如此夢(mèng)幻般的光影來(lái)再現(xiàn)現(xiàn)實(shí)景象，這是無(wú)論在馬奈之前還是之后都無(wú)人能及。女郎形象的引人之處正是在于：她使人們覺(jué)得她是許多幻影中的的光影效果。
平民畫(huà)家——雷諾阿
皮埃爾•奧古斯特•雷諾阿Pierre-Auguste Renoir，雷諾瓦以畫(huà)人物出名，這之中又以畫(huà)甜美，悠閑的氣氛還有豐滿，明亮的臉和手最為經(jīng)典。印象派中雷諾阿的特色在于描繪迷人的感覺(jué)，從他的畫(huà)作中你很少感覺(jué)到苦痛或是宗教情懷，但常常能感受到家庭的溫暖，如母親或是長(zhǎng)姐般的笑容。雷諾阿認(rèn)為繪畫(huà)并非科學(xué)性的分析光線，也并非巧心的安排布局，繪畫(huà)是要帶給觀者愉悅，讓作品掛置的環(huán)境充滿了畫(huà)家想要的感覺(jué)。純真、恬靜、溫順、可愛(ài)……雷諾阿畫(huà)中的女孩兒們似乎擁有這一切的美質(zhì)，宛如靜待綻放的玫瑰。代表作有《包廂》、《紅磨坊街的露天舞會(huì)》、《麗莎》、《浴女》、《游艇上的午餐》。
《紅磨坊街的舞會(huì)》是描繪巴黎的一個(gè)露天舞會(huì)。這幅畫(huà)既表現(xiàn)了一個(gè)狂歡的場(chǎng)面，人們各種各樣的幽默類(lèi)型，又在貴族舞會(huì)的場(chǎng)面中企圖捕捉一種無(wú)憂無(wú)慮生活方式的情趣。我們既可以欣賞歡樂(lè)的人群的行動(dòng)，也可以陶醉于舞會(huì)之美。但雷諾阿創(chuàng)作此畫(huà)的興趣卻別有所在，他想呈現(xiàn)出鮮艷色彩的悅目混合，研究陽(yáng)光射在回旋的人群上的效果。雖然這幅畫(huà)顯得“速寫(xiě)化”，似乎尚未完成。僅僅前景中一些人物的頭部表現(xiàn)出一些細(xì)節(jié)，然而連那里也是用極其違反程式、極其大膽的手法畫(huà)成的。坐著的那位女士的眼睛和前額處在陰影之中，而陽(yáng)光照在她嘴和下巴上。她的明亮的衣服是用粗放的筆觸畫(huà)成的。然而這些人物正是我們集中注意的對(duì)象。往遠(yuǎn)處去，形象就越來(lái)越隱沒(méi)有陽(yáng)光和空氣之中。
現(xiàn)實(shí)主義巨匠——德加
埃德加•德加Edgar Degas在印象派畫(huà)家中可稱(chēng)為現(xiàn)實(shí)主義巨匠。他和朋友愛(ài)談的話題是：“制作對(duì)下層群眾有益的藝術(shù)。”所以他描繪的題材是“巴黎放浪不羈的藝術(shù)家和貧民生活中的日常生活場(chǎng)景”，跑馬場(chǎng)和劇院是他經(jīng)常出入的場(chǎng)所。德加的很多著名作品都是表現(xiàn)賽馬場(chǎng)和芭蕾舞者，他是一位表現(xiàn)運(yùn)動(dòng)的
能手。德加富于創(chuàng)新的構(gòu)圖、細(xì)致的描繪和對(duì)動(dòng)作的透徹表達(dá)使他成為19世紀(jì)晚期現(xiàn)代藝術(shù)大師之一。他通常被認(rèn)為是屬于印象派，但他的有些作品更具古典、現(xiàn)實(shí)主義或者浪漫主義畫(huà)派風(fēng)格。代表作有《芭蕾舞劇場(chǎng)的休息室》、《舞蹈課》、《系鞋帶的舞女》、《戴手套的女歌手》。
他特別Ë調(diào)用記憶的方法作畫(huà)，反對(duì)完全對(duì)景寫(xiě)生的方法。他說(shuō)：“眼睛看到什么東西，就表現(xiàn)什么東西，這是一件好事。如果你把記憶的東西用素描形式固定下來(lái)豈不是更好，那就是想象力加記憶力共同產(chǎn)生的變相作用，這樣就會(huì)得到更ËÖ的印象，也就是說(shuō)這才是真正東西的再現(xiàn)。只有在這時(shí)你才會(huì)認(rèn)識(shí)到你的回憶，你的幻想從自然權(quán)威束縛下解放出來(lái)，該是多么寶貴�！彼诓蹲絼�(dòng)態(tài)的一瞬間形象，有著敏捷的觀察力和記憶力，并且以自己精湛的素描技巧表現(xiàn)出那些生動(dòng)的形象。這種方法給后來(lái)的表現(xiàn)派藝術(shù)以啟示，特別是他后期的作品更體現(xiàn)出這種特色�！拔铱偸潜M量說(shuō)服我的同事，要他們按素描的規(guī)律來(lái)探求新的效果。我認(rèn)為素描比色彩的表現(xiàn)性能更豐富�？墒撬麄兏静还苓@一套，走了另一股道兒。”在藝術(shù)方法上，他不象莫奈那樣追求生動(dòng)的外光，也不是象塞尚那樣把塊面和體積轉(zhuǎn)化為色彩。他把色彩僅看作是從屬因素，側(cè)重于用素描來(lái)“捕捉動(dòng)態(tài)”，用線來(lái)表現(xiàn)芭蕾舞女以及脫衣、洗澡、梳發(fā)等各種動(dòng)態(tài)。
印象派團(tuán)體中的“中流砥柱”——畢沙羅
卡米耶•畢沙羅(Camille Pissarro)在印象派諸位大師中，畢沙羅是惟一一個(gè)參加了印象派所有8次展覽的畫(huà)家，可謂最堅(jiān)定的印象派藝術(shù)大師。畢沙羅是始終如一的印象派畫(huà)家，他對(duì)印象派的重要意義甚至超過(guò)莫奈，他品德高尚，贏得所有人的欽佩，在印象派畫(huà)家心目中，他是這個(gè)松散大家庭的家長(zhǎng)，是印象派的先驅(qū)，因此人們尊稱(chēng)他為印象派的摩西(上帝的傳喻者，以色列人的領(lǐng)袖)。與其他印象派畫(huà)家一樣，他的作品同樣受日本藝術(shù)所影響。他以明亮的色彩和顫動(dòng)的筆觸來(lái)表現(xiàn)當(dāng)代的風(fēng)景。代表作有《塞納河和盧浮宮》、《雪中的林間大道》、《蒙�？频氖斋@季節(jié)》和《蓬圖瓦茲附近的艾尼麗街》。
《雪中的林間大道》這是他在1879年畫(huà)的6幅雪景中的一幅。畢沙羅比其他所有印象派畫(huà)家更熱衷于白色的氛圍、藍(lán)色的投影以及幽靈般的若隱若現(xiàn)。天空中飛舞著鵝毛大雪，四周一片寂靜，行人和馬車(chē)小心翼翼地行走在厚厚的積雪上，整個(gè)畫(huà)面充滿動(dòng)感。在一片白茫茫中，點(diǎn)綴著這些灰暗的影子，猶如一段樂(lè)章里幾個(gè)跳動(dòng)的音符。最前面的人物是按兒童畫(huà)的風(fēng)格綜合而成的，顯示了野獸派的某種幽默風(fēng)格，尤其像野獸派畫(huà)家德朗描繪倫敦和科利尤爾街景的一些作品所表現(xiàn)出來(lái)的。毫無(wú)疑問(wèn)，風(fēng)雪中狼狽不堪的巴黎人成了畫(huà)家筆下善意嘲諷的對(duì)象。
